必ず知っておきたい！ドラム打ち込みの基礎知識

※当サイトには、アフィリエイト広告などPRを含むリンクが掲載されています。

打ち込みで自然なドラムを再現するには、ドラムの基礎知識が必要です。基礎を理解しておくことで、間違ったドラムパターンを作るのを防げます。

そこでこの記事では、ドラムセットを構成する各打楽器の役割や、最低限知っておきたいドラム打ち込みの基礎知識について説明します。

ドラムセットの構成と役割

ドラムセットは複数の打楽器の組み合わせで構成されています。ここでは、ドラムセットを構成する各打楽器の名称と役割について、順に見ていきましょう。

バスドラム

バスドラムはもっとも低い音を出し、リズムの土台を担う打楽器です。ドラムセットの中では一番大きなパーツで、足で踏むキックペダルを使って演奏します。

別名として「キック」や「ベースドラム」とも呼ばれ、ドラムの低音部分を担当します。

スネア

スネアはドラムセットの中で最もよく使われる打楽器の1つです。明るく鋭い音が特徴で、リズムを強調したり、音にアクセントをつけたりするときに活躍します。

また、通常の叩き方以外に「サイドスティック」という奏法もあり、スネアのリム（縁）を叩くことで「カッ」という独特の音を出せます。

ハイハット

ハイハットは2枚のシンバルとペダルがセットになった打楽器です。足元のペダルでシンバルを開閉し、オープン・ハイハットとクローズ・ハイハットを使い分けて演奏します。

主にリズムを刻むパートで、曲全体の安定感を支えます。

ハイタム

ハイタムはタムの中でもっとも高い音が出る打楽器です。大きさはロータムより一回り小さく、ドラマー視点でバスドラムの左上に設置されます。

短いフレーズを挟んで曲に変化をつけるフィルインで使われる場面が多く、つなぎの部分にもよく登場します。

ロータム

ロータムはハイタムよりも低い音が出る打楽器です。大きさはハイタムより一回り大きく、ドラマー視点でバスドラムの右上に設置されます。

フィルインで使われることが多く、ハイタムからの流れをつける際によく登場します。

フロアタム

フロアタムはタムの中でもっとも低い音が出る打楽器です。ハイタムやロータムのようにバスドラムに固定するのではなく、脚（スタンド）で支えて床に設置します。

他のタム同様、フィルインで使われることが多く、フレーズの締めとして登場する場面がよくあります。

ライドシンバル

ライドシンバルはハイハット同様、一定のリズムを刻むときに使用する楽器です。ドラムセットの中ではもっともサイズが大きいシンバルで、厚みがあるのが特徴です。

また、「ライドベル」という奏法もあり、シンバルのカップ部分を叩くことで、高く金属的な音を出せます。

クラッシュシンバル

クラッシュシンバルは「ジャ～ン」と鳴る派手な音が特徴の楽器です。ライドシンバルよりも音の広がりが強く、インパクトを出したい場面でよく使われます。

また、シンバルには小型のスプラッシュシンバルや独特な響きを持つチャイナシンバルなどもあり、クラッシュシンバルと組み合わせて使うこともあります。

ドラム打ち込みを自然に聴かせる基礎知識

ここでは、打ち込みドラムを自然に聴かせるために、最低限知っておきたい3つのポイントを紹介します。

1．ドラムの定位を理解する
2．音の強弱を意識する
3．実際に叩けるか？を考える

1．ドラムの定位（音の位置）を理解する

ドラムセットは横方向に広がって配置されるため、打ち込みでも左右の位置関係を意識する必要があります。この位置関係を再現することで、ドラムがより自然に聴こえるようになります。

この左右の位置関係を再現するためには、「パン」というパラメーターを使います。パンを調整することで、各打楽器の音の位置を左右に振り分けることができます。

パン設定の有無 比較音源

パン設定の有無を比較したドラム音源です。最初の演奏はすべての打楽器を中央に配置しているため、ドラム全体が一か所から鳴っているように聞こえ、音に広がりがありません。

次の演奏では、各打楽器のパンを左右に振っているため、音に広がりと立体感が生まれています。

2．音の強弱（ベロシティ）を意識する

人間が演奏するドラムは、すべての音を同じ強さで叩くことはなく、必ず強弱がついています。この強弱があることで、ドラムの演奏には自然な抑揚が生まれます。

音に強弱を付けるためには、「ベロシティ」というパラメーターを使います。ベロシティを調整することで、打ち込んだドラムにも強弱を加えることができます。

ベロシティ設定の有無 比較音源

ベロシティ設定の有無を比較したドラム音源です。最初の演奏はすべてのノートのベロシティ値を80に揃えているため、音の強弱がなく、機械的な演奏に聞こえます。

次の演奏では、ベロシティを調整して音に強弱を付けているため、リズムに抑揚が生まれ、人が演奏しているような自然な印象に聞こえます。

3．実際に叩けるか？を考える

最後に重要なのが、「そのドラムパターンが人間に叩けるか？」という視点です。ドラムはドラマー1人で演奏する楽器なので、使える手足の数には限界があります。

打ち込みでは人間が叩けないパターンも簡単に作れてしまうため、リアルな演奏を目指す場合は、人が実際に叩けるドラムパターンになっていることが大切です。

ここでは、人間には叩くことができないドラムパターンを2つ紹介します。

手で叩くドラムが3つ同時に鳴っている

スネアやシンバル、タムなどは、手に持ったスティックで叩きます。人間の手は2本しかないため、スティックを使って同時に叩けるドラムは、最大でも2つまでです。

そのため、手で叩くドラムが3つ以上同時に鳴っているパターンは、人間の演奏としては成立しません。

複数のハイハットが同時に鳴っている

オープン・ハイハットやクローズ・ハイハットは、いずれも同じハイハットを使った奏法のため、複数のハイハット音が同時に鳴ることはありません。

そのため、複数のハイハット音が同時に鳴っているパターンは、人間の演奏としては不自然になります。

DAWソフト別｜ドラム打ち込み講座

• 

  Cubase

• 

  Studio One

• 

  Sonar

まとめ

今回はドラムセットを構成する各打楽器の役割や、最低限知っておきたいドラム打ち込みの基礎知識について説明しました。

ドラムの知識を身につけることで、自然なドラムパターンを作りやすくなります。ぜひ、一度ドラムの打ち込みに挑戦してみてください。